A.Sax.
販売価格: 3,000円(税込)
シャコンヌとはスペインを発祥とする3拍子舞曲の一つで特に2拍目に重要な拍が来るのが特徴の形式です。その中でもバッハのシャコンヌはひときわ知名度が高く今も多くの演奏家によって解釈され演奏されてきました。
バッハの有名なシャコンヌ(本曲)は、無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 ニ短調 (BWV1004)の五曲目であり、全曲のクライマックスでもあります。オリジナルのヴァイオリンでも超絶技巧が求められ、カデンツァではオリジナリティを求められます。
今回の楽譜では日本サックス界を代表する3人のプレイヤーによる豪華なアレンジになっています。(各氏による3ヴァリエーションを収録)
僕がアレンジ作品を演奏する上で特に心がけていることといえば、楽譜上のことでも、演奏上のことでも、いかに「サクソフォンであることを想定して」取り組むかということ。 それは、自分の技術との擦り合わせでもあり、作曲家との交信の時間でもあります。 「バッハ先生、あなただったらこのサクソフォンという楽器を使ってどのように料理しますか?これはちょっと難しいけど、 これもステキじゃない?」と、あの世へ入り込み、楽譜を通じて作曲家とディスカッションするのです。
たとえば同じくバッハの無伴奏フルートのパルティータや、マラン・マレのスペインのフォリアであったり、はたまた ボノーのワルツ形式によるカプリスであったり、数ある管楽器の無伴奏作品の書法をなんとなく頭に思い浮かべながら、 サクソフォン用へ「意訳」をしていきました。
「チャレンジ精神」というものは成長していく上で非常に大切なものですが、その時持ち合わせている技術で、この美しい旋律やハーモニーを純粋に日常の生活の中の一部として取り込むこと、この崇高な作品と対峙する楽しみが、皆様の人生をより豊かにすることにつながれば幸いです。
この曲に取り組む際、将来的にピアノとのデュオ演奏をしてみたいという構想があったので、ちょうど大好きなロベルト・シューマンによるヴァイオリン&ピアノの譜面を殆どそのままサクソフォンに使用しました。
ソロの音は原展版と殆ど同じなのですが、アーティキュレーションが強い個性を持っており、シューマンの付与した和声感覚の面白さも相まってかなり斬新なアイデアを随所にくれることでしょう。
さて、通常ならばあまりにも離れた感覚を使うバッハに寄り添うには本当に多くの時間や知識を使うものだと思います。
それゆえに永遠の課題として、味わいが尽きない魅力で溢れていると思いますし、何かを掴もうとするならば神に捧げ続けた膨大な曲数を紐解くのはかなり難しいかもしれません。
ですがこの曲は特段と、バッハのとても人間らしい面で溢れており、ひとつの曲を創りきって了するまでの長い道(旅の様だとも言われますね)を、じっくりと全力で踏みしめていくような力強さ、そして曲の終わりを迎えたくないのではないかという足取りの重さとメランコリーで曲が書かれています。
全ての事象を受け入れて最後の音を終え、節目としていくこの所作の美しさといったら、人が人らしくてよかったと思える、人の営み中でも極上の美しさを持つと思います。
自分にとっては上手に吹けるかどうかはあまり関係なく、過去数万人以上と思いますが、この曲を愛する多くの演奏家が辿ったであろう道を自分も歩いてみたかったんです。どの音もなるべく省くことなく、楽譜に書かれている全ての音を並べてみたかった。
サックスという楽器では不恰好なシーンもあるかもしれないし、新鮮な表現もあるかもしれません。
しかし折角の機会だからバッハに少しでも近い位置で触れたかったし、偉大な先人たちが汲み取った感情を楽しみたかったので、サックスに合わせることなく演奏しました。
常に複数の声部を同時に演奏していることを忘れないようにして、バッハの人間らしさ、シューマンがバッハに捧げた敬意を存分に楽しんでいただけたら嬉しいです。
自分なりに原曲らしさをできる限り尊重した形が今回のアレンジです。
ヴァイオリンでなければできないことにチャレンジすることと、サクソフォンだからできる得意なことをどちらも取り入れようとしています。
この曲に取り組む人には、ぜひオリジナルのヴァイオリン版を聞いていただき、その上で奏者がこの曲のどの部分を核として大切にしているのかを見出してほしいと思っています。
また私が今感じていることは5年後、10年後には変化している可能性が大いにあります。1つの楽譜のアイデアに捉われず、自分だけのシャコンヌを作り上げていく面白さにも触れてほしいです。
編成 | A.Sax. |
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作曲 | ヨハン・ゼバスティアン・バッハ |
監修 | 田村真寛/松下洋/本堂誠 |
演奏時間 | ca.14:00 |
アレンジキー | Dm |
原キー | Dm |
最高音 | high E/high G/high E |
発売日 | no data |
A.Sax.
The chaconne is one of the triple time dances that originated in Spain and is characterized by the important beat coming on the second beat. Among these, Bach's chaconne is particularly well known and has been interpreted and performed by many performers.
This piece is the fifth piece of Partita for Solo Violin No.2 in D minor (BWV1004) and the climax of the entire piece. Even the original violin requires superb technique, and the cadenza demands originality.
In this score, three of the leading players in the world of Japanese saxophone have made gorgeous arrangements. (3 variations by each player)
One thing I try to keep in mind when performing an arrangement is how to “assume the saxophone,” both in the score and in the performance. It is a time for me to check my technique, and it is also a time for me to communicate with the composer. I ask myself, “Mr. Bach, how would you cook with this saxophone instrument? This one is a bit difficult, but isn't this one beautiful? I enter the other world and discuss with the composer through the score.
For example, Bach's Partita in A minor for Flute(BWV 1013), Marais's Les Folies d' Espagne, or Bonaud's Caprice En Forme De Valse, I would imagine the writing style of many unaccompanied wind works and translate them for saxophone.
I hope that the skills you have at the time will allow you to take in these beautiful melodies and harmonies as a pure part of your daily life, and that the pleasure of confronting this sublime work will enrich your life.
When working on this piece, I had the idea of performing it as a duo with piano in the future, so I used the violin and piano score by Robert Schumann, whom I just love, almost as is for saxophone.
The solo sound is almost the same as the original version, but the articulation has a strong character, and together with the interesting sense of harmony given by Schumann, it will give you quite a few novel ideas.
Now, I think it really takes a lot of time and knowledge to get close to Bach, who usually uses too detached a sense.
Therefore, I think it is an eternal challenge, full of fascination that never runs out of flavor, and if you are trying to grasp something, it may be quite difficult to unravel the vast number of pieces that he continued to dedicate to God.
However, is especially full of Bach's very human side, with the strength of a man who is slowly treading the long road (some say it is like a journey) with all his might until he completes a piece, and with the heaviness and melancholy of a man who may not want to see the end of a piece. It is written.
The beauty of this gesture of accepting everything that has happened and finishing the last note as a milestone is one of the most beautiful of all human activities, and makes us feel happy that we are human.
For me, it doesn't really matter if I can play it well or not. I wanted to walk the path that many performers who love this music must have followed in the past, more than tens of thousands, I think. I wanted to lay out all the notes in the score without omitting any of them as much as possible.
Some scenes might be awkward on the saxophone instrument, and some expressions might be fresh.
But since it was a rare opportunity, I wanted to touch Bach as close as possible and enjoy the emotions that our great predecessors had captured, so I played without adjusting to the saxophone.
I hope you will always remember that you are playing multiple voices at the same time, and I hope you will fully enjoy Bach's humanity and the respect that Schumann paid to him.
This arrangement is a form that respects the original song as much as possible in my own way.
I am trying to incorporate both the challenges of what can only be done on the violin and what the saxophone is good at.
I hope that those who work on this piece will listen to the original violin version and then discover what parts of the piece the player values as the core of the piece.
What I feel now could very well change in 5 or 10 years, and I hope that people will experience the fun of creating their own unique chaconne without being limited by the ideas of a single score.
Instrumentation | A.Sax. |
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Composer | Johann Sebastian Bach |
Arranger | Masahiro Tamura/Yo Matsushita/Makoto Hondo |
Duration | ca.9:10 |
Arranged-Key | Dm |
Original Key | Dm |
Highest Note | high E/high G/high E |
Release Date | no data |